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Uno di questi è senz’altro la scenografia: piuttosto che proporre agli spettatori quanto previsto dal libretto (ossia la sala dell’ambasciata, il padiglione, la casa di Hanna Glawari ecc.) il regista Fabio Sparvoli e lo scenografo Giuliano Spinelli hanno scelto di costruire la scena puntando su un solo elemento, ossia una enorme scalinata rotante unita ad un caratteristico uso delle luci che sottolineassero certe situazioni o stati d’animo. Inutile dire che questa scelta è stata uno shock per chi si aspettava una Vedova allegra dal gusto classico, tuttavia non mi è dispiaciuta soprattutto perché è stata utilizzata in modo intelligente, più vicino al mondo cinematografico che a quello teatrale. Splendidi i costumi di Irene Monti, di grande effetto e soprattutto adattissimi all’operetta (ricordo fin troppo bene una Vedova allegra ambientata in una bettola con avventori vestiti in modo imbarazzante, sono più che grato alla Monti di non avermi fatto reiterare l’esperienza). Altro elemento che ho molto apprezzato è stato la scelta di proporre agli spettatori situazioni presentate in modo quasi surreale, una sorta di incrocio tra Grand Budapest Hotel ed Amarcord (mi viene in mente la scena in cui Gradisca si offre al Principe) che a mio giudizio si sposa perfettamente con lo spirito dell’operetta, spensierato e caratterizzato da situazioni tanto paradossali da apparire irreali: è il caso del divertentissimo balletto che accompagna il settimino È scabroso le donne studiar o della rigidità “fotografica” di tutti i personaggi in scena nel momento del duetto da Danilo ed Hanna.
Non ho trovato convincenti alcune scelte del regista, ad esempio quella di non spingere di più sull’aspetto comico della vicenda, il voler far muovere i personaggi come marionette nel Finale dell’Atto II (assolutamente senza senso), non far indossare a cantanti e ballerini costumi tradizionali ungheresi per le danze caratteristiche dell’Atto II e soprattutto tagliare il settimino di cui sopra, più alcuni indebiti tagli apportati alla partitura soprattutto nell’Atto III, ma non so se queste scelte siano attribuibili al regista od al direttore, il M° Nicola Paszkowski.
Venendo al cast della rappresentazione, sono obbligato ad operare una dolorosa distinzione tra i momenti recitati e quelli cantati. Per quanto riguarda la recitazione non c’è assolutamente nulla da dire, sono stati tutti più che all’altezza della situazione, soprattutto per quanto concerne i momenti comici del
Protagonista indiscussa della serata è stata l’Orchestra Giovanile Italiana, guidata dalla bacchetta del M° Nicola Paszkowski: l’orchestra di Fiesole ha mirabilmente interpretato la partitura con raffinatezza e brio, proponendo un’esecuzione degna delle migliori orchestre professioniste confermando (se ancora ce ne fosse il bisogno) l’alto grado di professionalità e bravura cui è giunta. La perfetta aderenza alla partitura – o, ancor meglio, al suo spirito – e l’impeccabile esecuzione sono stati una vera gioia per il pubblico che ha gremito il Teatro Verdi. Solo questo valeva il prezzo del biglietto.
Photocredit Lorenzo Breschi